2014-01-16
在三十多年的从艺历程中，徐庆华游走于书法、篆刻、绘画等不同的艺术领域，尝试并驾驭宣纸、印石、画布、陶瓷等不同的载体，在跨界创作中表达个体的自由的生命力，将自己从时代中所感悟到的浑厚、大气、昂扬传导给大众。作品被文化部选送载入神舟七号“和平颂——太空飞行艺术之旅”并全国巡展。
老厂房改造成的工作室高大而空旷，除了几只沙发围成的休息区和一张硕大的工作台，整个儿是大片的水泥空地，上面铺着徐庆华半完成状态的书法作品，灰色的墙面上也挂着几幅。工业遗址的粗粝气息与草书透出的飞扬气韵相融合，给人带来迥异于世俗凡间的体验。
这里是徐庆华位于上海松江天工园的工作室。在临近元旦的一天，徐庆华在毛毡承托的丈二宣纸上创作草书，只见毛笔左右摇摆，提按自如，随着他穿着袜子在宣纸上走动，一列列激情洋溢的文字呈现出来。从下笔“大江东去”到完成“一樽还酹江月”，再加上题款，用时仅十分钟。徐庆华长舒一口气说：“最后一列写下正文‘江月’二字，刚刚好，要是只写一个字也不好看。整体看结构稳固匀称，内部线条还算有神气，这样的作品可以拿出去给人看。”
艺术的精魂在于自由
1991年，徐庆华毕业于中国美术学院书法篆刻专业，到上海交通大学任教，后陆续回母校进修，获得硕士和博士学位。他与书法线条结下了不解之缘，年复一年探究线条的表现力，引领观众感受书法艺术蕴藏的无穷奥妙。
在科班的专业训练下，徐庆华掌握了楷书、隶书、篆书、行书等不同书体的要领，创作了不少作品，但他最喜欢的还数草书。徐庆华认为，草书集中了各种字体的优势，章草、大草、狂草，一种比一种表现性更强。通常，每种书体都有其内在的规律和要求，他追求在合度的同时注入艺术家个人的情绪和对书法的独到理解，这样作品才会有打动人心的力量。徐庆华在丈二宣纸上完成的苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 看似只花了很短时间，实际却有着几十年书法创作的深厚积累，同时包含了彼时彼刻书法家才华的激发与外现。
徐庆华的草书作品曾参加2007年“海派书法晋京展”、2009年“全国草书名家上海邀请展”等一批重要展览，被中国美术馆、浙江省美术馆等权威艺术机构收藏，受到书法爱好者的青睐。
如果说传统草书对于书写的内容存在限定，要求作品为汉字并且可读，那么抽取了文字内容的线条就有着更为纯粹的表现力。徐庆华为现代书法而着迷，创作了“书非书”系列作品，剥离文字，把线条的形式当作独立的表现内容。这些作品乍看上去杂乱无章，纷纷攘攘，但又在线条的转折、浓淡、交叉等处体现出传统草书的特质，细品之下感受到舞蹈的狂喜。徐庆华认为，艺术的精魂在于自由，纯粹而质感丰富的线条最有利于表达自由的境界。
前些日子，徐庆华刻制了一批紫砂笔筒，线条弯弯曲曲，深浅不一，宛如外形奇特、布满皱褶的灵璧石，转眼再看又觉得什么都不是。艺术贵在似与不似之间，徐庆华用简笔的勾勒，为作为工艺品的笔筒赋予了艺术的生命。
把艺术楔入世俗生活
韦伯、阿多诺等西方学者认为，工业社会让人们陷入工具理性的主宰，而艺术承担着世俗拯救的功能，把人们从日常生活的刻板重复中解脱出来。徐庆华不满足作品停留在图书杂志和展览厅，致力于把书法楔入日常生活，走向器物和实用空间，发挥艺术的审美救赎功用。
徐庆华几乎每年都拿出一段时间去江西景德镇，在瓷器生坯上创作，然后在当地上釉、烧制，得到成品。书写的内容既有传统书法文字，也有抽象的线条。他说，“自由”绝非胡涂乱抹，优秀的作品对于技艺有着极高的要求。在瓷坯上画线条，“墨”实际上是灰泥浆，涂上去之后很快就消失了颜色。泥浆很容易沉淀，隔一小段时间就要重新调和，这样“墨”的浓淡、用笔的轻重、不同线条的穿插全凭经验，稍有不慎，就会整个作废。在烧制之后，往往多有废品。徐庆华说：“当艺术家熟练掌握瓷器特有的笔墨用法之后，就可以更加关注于结构布局、线条走向等，让瓷器承载艺术家的创造力。”
上海万航渡路上有家王朝大酒店，店堂和包房里陈列着徐庆华的五十多件书法作品。在其中一个包房里，金色的宣纸上写着一列列金文，古拙遒劲，厚重雅致。每位来宾都知道是方块字，但大部分文字难以识别，只是可以感受到一种飞扬升腾的意象。凑近了去看，文字间零散地钤盖着一枚枚印章，如“平常心”、“了一”、佛像等，为画面增添了浓郁的现代感。宾客欢宴之余赏读书法，别有趣味。其他包房里还有甲骨文、篆书、草书作品，各显精彩，成为酒店环境装饰的点睛之笔。
来到浙江电力大厦，但见数百平方米的外墙上贴着艺术浮雕，形式新颖，富于视觉冲击力，其文字正是出于徐庆华之手。他巧妙组合三角形、圆圈、长方形等块面，雕出富于美感的文字，兼具书法与篆刻要素，古老的文字显现出现代的美感。综合材料的艺术作品融入一座大楼，实用的建筑散发出浓烈的艺术气息。
塑造独有的艺术面目
2012年朵云轩秋季拍卖即将举行之际，上海多家报纸刊登了预告版面，有人这样描述观感：“一眼看到徐庆华。”当时，徐庆华有两件作品《上善若水》和《无为》参加“当代海派名家篆刻”专场，能够在众多拍品图片中为读者迅速识别，正说明其篆刻作品的鲜明风格和独有面目。
早在1983年，徐庆华参加全国篆刻征稿评比，《有抱负》 就被评为优秀作品，为其中最年轻的获奖者。他追求篆刻的大气、浑厚、爽落，刀石相激，在方寸之间展现昂扬向上的精神。徐庆华倾慕篆刻名家韩天衡，多方搜集其作品图影，心追手摹。后来，徐庆华成为韩天衡入室弟子，得到亲炙，技艺不断长进。
不论是文字印还是佛像印、肖形印，徐庆华的篆刻作品都显示出线条简洁、用刀爽快、构图大方的特点，神清气爽，不拖泥带水。他对每一方印都用心布局、刻制，但绝非精雕细凿。徐庆华认为，篆刻艺术的美感往往存在于笔画的走向、起刀收刀的毛刺、走刀过程中形成的线条质感中，这些细节藏着艺术家的性情，如果过分修饰，看上去光滑精致，却把篆刻的感染力也削弱了，将会非常可惜。
传承的目的在于创新。徐庆华认为，学习古人的篆刻作品，要吸取他们的长处，但不能被古人困住，要看到他们的薄弱欠缺的方面，走出一条新路，塑造独有的艺术面目。
徐庆华曾刻过一方印 《日慎一日》，是他特别满意的作品。根据印文四字三密一疏的特点，上部两字偏小而下部两字偏大，两个“日”一胖一瘦对角呼应，而“慎”的“日”字落在底部边框上，稳稳当当。在徐庆华刻完四字主体、铲除印底的时候，“一”右下部分刚铲了三四刀，发现这部分色块留着或许更好，让左上部不至于显得虚空，同时避免整方印左轻右重、上轻下重，实现构图的平衡。整方印线条随性直爽，边框与文字有机协调，留下来的印底仿佛一头牛，恰为神来之笔，为整方印增添了意趣。
对篆刻艺术的用心体会和执着追求，使徐庆华的作品形成了自家面目，让人一眼就认得出来。
对话
“我要做个跨界艺术家”
董少校（以下简称董）：有人说，“徐庆华的草书看不懂”，你会为此着急吗？
徐庆华（以下简称徐）：当然不用着急。任何艺术形式都没办法取悦所有受众，一部分人能看懂他的作品，这就够了。创新的东西往往会遭遇冷遇乃至非议，这没有关系，在时间的推移中，有一些探索被人们遗忘，有一些则会越来越多地受到欢迎。就我的“书非书”系列而言，内中包含了以形式为内容、强化线条之美的价值取向，可以说是当今多元化艺术中的一元。如果把它们当作以书法线条为基本构成的抽象画，那就容易看懂了。书法内容与线条形式的关系就像音乐里的歌词与旋律，歌唱你情我爱的陕北信天游可以打动听众，完全不要歌词的贝多芬交响乐同样可以让听众陶醉。我相信，纯粹线条的表现力今后将得到艺术家更多的开掘。
董：在参与筹办“海派书法晋京展”、策划“融合·创造——2008上海青年书法篆刻大展”时，你主张篆刻印蜕放大展示。为什么要坚持把印章放大呈现？
徐：艺术应彰显时代的精神，不仅表现在创作方面，展览、传播的方式同样要与时俱进。古人家居空间往往不太高，书画挂在墙上，手札在书房里玩味，艺术品与空间相匹配。篆刻可能就是盖在书画上，或者拓印成印谱，在很小的室内空间可以看得很舒服。如今，展览场所往往宽敞高大，如果篆刻只是采用以往的原打印蜕，那么很容易被淹没，达不到展示印章整体格局和细微妙处的效果。
董：不同载体的书法、篆刻乃至抽象绘画你都喜欢，你觉得最重要的是哪种艺术样式？能否简单说说你在艺术创作方面的自我定位？
徐庆华：不同的载体样式实际是相通的，它们不仅不排斥，而且可以相互滋养。有一段时间创作草书，觉得倦了就去临摹古碑，过一阵可能又去景德镇在瓷器上创作了。每一种转变都可以带来新的思路、新的启发，从而使得作品带有灵性，产生打动人的力量。我的定位是要做个跨界艺术家，通过不同的途径创造美、传递美。
责任编辑：陆芸